« Y’all went to High School, I went to School High »

Elle ne vous quittera pas de la journée, cette phrase, si vous pressez play. Un parfait résumé du morceau, qui se veut une réminiscence des bons moments passés au lycée pour le PRO ERA crew. Les souvenirs ne doivent pas s’être enfuis très loin puisqu’ils en sortent tout juste, du lycée. Qui sont-ils? La bande de Joe Bada$$, le mc de Brooklyn, qui du haut de ses 17 ans avait amené un souffle d’air frais à la scène Hip Hop New Yorkaise l’année dernière, grâce aux influences Boom Bap Nineties de son premier projet solo « 1999″.

Désormais sous le feu des projecteurs, il revient accompagné de son équipe, avec une mixtape en téléchargement gratuit: « Peep the Apocalypse ». « School High », le premier extrait clipé, continue dans la même lignée boom bap tranquille que « 1999″, et du coup on aime bien.

En téléchargement ici.

Et voila la toute dernière association entre le label berlinois Jakarta Records et Ta-Ku. Un album de 18 tracks entre sampling old school, productions électroniques léchées et références musicales en tout genre, parfois farfelues mais toujours dans une bonne vibe et musicalement sans faute.

Le set complet sera bientôt disponible à l’achat sur itunes et une sortie en vinyle numérotée devrait également voir le jour. Plus d’infos, ici !

Nous vous avions déjà parlé du producteur de Caroline du Nord L’Orange. Il est revenu en ce début d’année avec un nouvel EP – concept album? – intitulé « The Mad Writer » qui nous était passé sous le nez lors de sa sortie. Ce n’est que récemment que nous sommes retombés dessus, et vu sa qualité, il aurait été dommage de ne pas l’avoir mis en avant.

Entre Hip-Hop et Instrumental, Le beatmaker ne change pas la recette et reste fidèle à l’atmosphère noir et blanc oldies des fifties, à coup de samples de jazz et de courts d’extraits de films. De la cohérence, de la qualité, pochette et invités qu’il faut, comme notamment Blu (un de nos préférés) sur « Alone », ou encore yU sur « the Mad Writer ».

Ici l’album en écoute (gratuite!), et en téléchargement (payant…), et ci-dessous le clip de « Alone« , un des morceaux les plus marquants du projet, en collab avec Blu. Enjoy!

« Nasty » serait l’adjectif adéquate pour qualifier la soul de Ed « Apple » Nelson. D’une part parce que le son de ce disque est souillé, authentique et graveleux comme devrait l’être tout bon disque de Funk ou de Soul, et d’autre part, parce que le terme de « Nasty » détermine également quelque chose de carrément cool et de bien fait. Un truc qui tape quoi.

De la nasty Soul donc, sortie tout droit des Seventies pour arriver dans nos oreilles, grâce au travail du label Now Again Records, qui a rassemblé sur un même disque les enregistrements perdus de Apple and the Three Oranges entre 1970 et 1975, alors sortis sur de petits labels de Los Angeles.

Justice est faite, prêt de quarante après, avec ces treize titres qui raviront la passion de n’importe quel inconditionnel de Funk & Soul de la glorieuse époque. « Free and Easy » est disponible à la vente ici.

Schoolboy Q, est une figure emblématique du collectif Black Hippy, aux côtés d’Ab-Soul, Jay Rock et bien sur Kendrick Lamar. Ça, vous le savez déjà…
Mais c’est aussi une source sûre et intarissable de hip hop de qualité. Encore sur ce coup, le rappeur fait appel à son poto Kendrick et au beatmaker THC (le bien nommé) sur une prod assez surprenante, d’inspiration dub et qui vous fera forcement sautiller comme un gros roots en rûte…

On attend toujours son album « Oxymoron » qui ne devrait sortir dans le courant de l’année.

Bonus :

Simon Delacroix ça vous parle?

The Toxic Avenger peut être plus non? Le monsieur qui a produit CA et CECI !

Après avoir décoiffé plus d’un méchu, il est de retour mais cette fois version Pop!

Accompagné du chanteur de « Stuck In The Sound« , José Reis Fontano, Toxic nous offre une balade légère et synthétique. Un arpèg (Giorgio?), des synths, une rythmique dynamique et une voix, quelle voix!

Trêve de bavardage, cliquez et écoutez!

Ca s’achète ICI et le reste s’écoute LA !

Dur de se faire une place dans un collectif tel que Odd Future. Entre la personnalité explosive de Tyler, the Creator, le dernier album acclamé par la critique de Frank Ocean, ou encore l’enthousiasme suscité par le retour du jeune prodige Earl Sweatshirt, il faut avoir les épaules solides pour rafler sa part du gateau.

C’est ce qu’a du se dire Hodgy Beats. Lors de l’explosion médiatique du collectif – sortie du premier album de Tyler, et du clip « Earl » de Sweatshirt – le rappeur faisait alors office de second couteau prometteur, encore dans l’ombre et prêt à montrer au monde de quoi il était capable. Il le fit sous le nom de MellowHype, duo dans lequel il posait avec flegme ses rimes acérées sur les prods de Left Brain.

Apres deux albums du duo, Hodgy Beats arrive maintenant en solo, sous la forme d’une tape en téléchargement gratuit. Déjà l’auteur d’une premiere « Untitled » tape l’année dernière, voici la Untitled 2. Sept titres, dans lesquels la patte Odd Future est omniprésente. De la qualité, quoi que les expérimentations rock lors des deux derniers tracks nous aient quelque peu surpris.

Pour vous faire votre propre idée, l’EP est disponible à l’écoute ci- dessous, et en téléchargement gratuit ici.

Editainment le label derrière Tiger & Woods ou encore Cleo & Patra, nous gratifie d’une nouvelle release en compagnie de Boe & Zak.

Leur dernier EP « Rudy«  comporte une trac plus que groovy « Loop For Love« .

Un gros sample tiré de « Chic – Dance Dance Dance » en accord dans la philosophie du label, des edits oui, mais des edits monstrueux.

Courrez chez votre disquaire, c’est une valeur sûre.

Enjoy!

Le soleil repointe le bout de son nez et nous gratifie de sa douce chaleur ces temps-ci. Profitons en pour magnifier tout ça avec un titre légendaire, bourré d’amour et de bonheur :« Sunny » de Marvin Gay .

On ne présentera pas Marvin, un des piliers de la musique soul américaine. Certainement aussi un des plus grands compositeurs soul des années 60′s, 80′s . I « heard it through the Grapevine », « Sitting on the dock of the bay », « What’s going on », « Ain’t No Mountain High Enough », « Let’s get it on » et j’en passe, les titres de Marvin Gay ont marqué l’histoire de la musique et y resteront gravés à jamais !

De 1961 à 1981, Marvin commence à briller avec le Motown, puis plus tard avec CBS records, le même label que les Jacksons Five. « Sunny », est à la base une chanson écrite par Bobby Hebb et sa sortie date 1966. De celle, qui vous donne envie de driver le long de la côte cheveux au vent, ETE devant !

De nombreux artistes ont repris ce titre éponyme écrit à l’origine par Bobby Hebb notamment Boney M, Stevie Wonder, Bobby McFerrin et bien d’autres…

Pour coller un peu plus à nos valeurs, on voulait partager avec vous 2 édits de cette pépite : ceux de PillowTalk et de Mercury, AKA MEL & SIMON originaires de Suisses.

SUNNY DAYS ARE BACK BABE, LET’S JUST FUCKING ENJOY IT !!

Après le Japon avec Fakear – Morning In Japan EP, on reprend l’avion pour aller plus à l’est.

Direction L.A. et le trés célèbre quartier de Compton qui a vu sortir de son « ghetto » Dr Dre et Snoop Dogg pour les plus connus. Titulaires de longue date, ces deux derniers ne sont plus à présenter…

Par contre, la nouvelle pépite du centre de formation de Compton s’appelle YG. On le retrouve en featuring avec l’un des A$AP Mob : A$AP Ferg. Ce dernier a d’ailleurs déjà signer son contrat pro avec l’illustre franchise new yorkaise Def Jam. (Preuve que la bataille West Coast / East Coast est vraiment enterrée… Business is Business dirons nous!)

Le clip nous donne une vision pour le moins… imagée mais ma foie classique de la vie dans les hoods de la côte ouest: arme, business en tout genre… La Thug Life quoi!

Le morceau fera partie de l’album « I’m From Bompton » qui sortira courant de l’année, ainsi qu’une autre association de scorer sur le titre IDGAF, en featuring avec Will Claye.

Le label R & S Records fait parti des incontournables en matière de nouvelles tendances.

Ce sont d’ailleurs eux qui avaient permis au petit prodige James Blake de sortir de l’ombre il y a de ça quelques années avec notamment un titre qui hante encore les chaumières par son originalité et sa fougue : « CMYK ».

Alors évidemment, on espère que Lone va subir le même sort que son compatriote du pays de la pluie avec cet EP, car il le mérite vraiment…(si vous en doutez, jetez d’ailleurs un œil à ça !).

« Airglow Fires » , c’est un petit aperçu du chef d’oeuvre qui nous attend dans les prochaines semaines. Du synthé surpuissant, une rythmique survitaminé, bref une track que vous risquez d’apprécier et qui se consomme de préférence juste avant sa soirée, histoire de se mettre en jambe.

Préparez vous à embarquer pour un aller simple, direction le pays du soleil levant !

Le beatmaker Fakear, désormais habitué de nos services et notamment de notre petite weekly beats selection, revient avec un EP tout nouveau, tout beau. On connaissait déjà son titre « Morning in Japan », sorti il y a un moment de ça et pour lequel on avait complètement craqué, et bien figurez vous que ce n’était qu’une infime partie de cet iceberg gigantesque. Avec « Kids » et « When The Night », le français nous montre qu’il est parfaitement à l’aise à la guitare, au piano (oui car il réalise pas mal de ses samples lui même) mais aussi avec sa bonne vieille mpc, qu’il fait sonner comme personne.

Funky groove, Lo-fi langoureux et néo-nostalgique, nappes sonores brumeuses sorties des eighties…

C’est dans ces eaux là que l’on pourrait situer « Arcadia » le nouveau track du producteur belge Ssaliva. . Ce titre est présent sur « Birth Body’, le dernier EP du monsieur (en écoute ici).

Jouissif, en somme.

L’allemand Robin Schulz fait sa toute première apparition (« Auftritt » en allemand) sur le limo, bizarre pour quelqu’un d’aussi doué. Il faut dire que le net fourmille de contenus et qu’on passe sûrement à coté de choses merveilleuses. C’est un fait.

D’ailleurs à ce propos, si vous avez des suggestions à nous faire, n’hésitez pas à nous contacter, juste ici. On risque également de faire une petite session de recrutement, dans les jours qui arrivent, afin de trouver de nouveaux blogueurs intrépides qui pourront poursuivre l’aventure du limo avec nous. Plus de news à venir sur facebook…

Bref, revenons en à nos moutons. On va s’empresser de rattraper le retard dans la joie et la bonne humeur concernant monsieur Schulz qui, après avoir crevé le petit écran (blague de merde, complètement gratuite), vient de pondre un fantastique morceau deep house, bien chilly et parfait pour l’arrivée si tardive du soleil.

Sur ce coup, il a utilisé et remixé un titre de John Newman, entre soul et blues, que nous vous conseillons également d’écouter dans sa version acoustique, sur notre player.

En bonus, on vous propose d’écouter d’autres titres phares du petit prodige deutschlandais, sélectionnés spécialement pour vous et qui sont, tout comme ci dessus, totalement gratuits et téléchargeables.

Have Fun, ou plutôt Spaß haben comme ils disent là bas. (enfin, si google translate fait correctement son boulot…)

Comme vous le savez, le Limo aime dénicher les talents made in France.Voici un nouvel exemple, avec le Parisien Darkantik, qui nous offre avec sa dernière release, « Laguerre« , un univers lunaire dont il a le secret. Car oui, le DJ/Producteur parisien n’en n’est pas à son coup d’essai, ça fait déjà plus de 10 ans qu’il opère dans le milieu. Son style est caractérisé par une bass line bien présente ajouté à de longues notes de synthé, qu’il varie avec brio d’un octave à l’autre. Jugez par vous même sur son soundcloud, le francilien maîtrise son sujet, pour notre plus grand plaisir.

Il y a quelques années, Darkantik avait par ailleurs remixer La Démarche de Yann Tiersen, Titre de la BO du Film « Le fabuleux destin d’Amelie Poulain ».

Entre le limonadier et Kaytranada, on peut dire que c’est une histoire d’amour qui dure. D’ailleurs, il s’appelait encore Kaytradamus,  »le jeune beatmaker de talent » quand on a commençait  à parler de lui…
De jeune il est passé à un peu plus vieux, il a changé de nom mais n’a rien toucher à son style. Ça aurait été dommage… On aime tellement retrouver sa petite patte, notamment ses lignes de basse si caractéristiques qui arrivent presque à contre temps et qui donnent une véritable énergie à l’ensemble. Du groove quoi, merde…

Un autre exemple concret avec cette reprise de Janet Jackson dont on vous rabat encore les oreilles, mais c’est pour votre bien…ou encore cette version merveilleuse de « Love of My Life » d’Erykah Badu.

Avant de nous attarder sur la programmation prometteuse de cette première, présentons le concept de la Endless Circle, crée par le collectif Makila.

Makila est une structure qui a pour but de monter des évènements où se produisent les artistes d’aujourd’hui, aussi bien au niveau des musiques actuelles que des arts visuels. Grâce à leur bonne relation avec le cabaret sauvage, le collectif nous propose un mini festival qui se déroulera en tryptique et qui se veut être un véritable rendez vous artistique : Endless Circle. Face à un certain cloisonnement qui peux exister entre les différentes scènes artistiques parisienne, Makila a pris le parti-pris de mêler dans trois journées 2 univers musicaux différents et pourtant si proches : La House Music et La Tropical.

En trois journées les 2,9 et 16 juin 2013, les 3 500 personnes attendues verront défiler les artistes house les plus pointus et les grands maîtres de l’Afro Beat.

Les maîtres mots seront : nouveauté, convivialité, festivité et aussi programmation de qualité. Nice7, Daniel Dexter, Traumer, Schlomo, Ray Okpara, Alle Farben : de quoi ravir les oreilles aiguisés d’un public parisien en quête de nouvelles sensations !
Ce dimanche 2 juin de 14h à minuit, la Endless Circle acceuillera sur la scène House pour leur première en France Mr Daniel Dexter et Daniel Wilde. On y retrouvera aussi Traumer, une des plus grandes confirmations de la scène française actuelle.

Daniel Dexter, maître de la Tech-House allemande et tête d’affiche de l’iconique label Poker Flat viendra pour la première fois fouler le sol français pour nous présenter son 1er album sorti en mars dernier. On doit d’ailleurs à ce Monsieur un des sons qui a enflammé toutes les foules l’été dernier. Remember !

Daniel Wilde, un des nouveaux espoirs de l’écurie Souvenir, créée et managée par les TIEFSCHWARZ qui a d’ailleurs souvent poser sa voix sur les productions de Mr ADAM PORT, sera de la partie et nous présentera son tout nouveau live vocal en exclusivité.

Ca risque d’être tout aussi chaud sur la scène Tropical. Hugo Mendez, spécialiste des sons afro-cubains et Miles Cleret, Miles Cleret, fondateur et patron du label Mythique Soundway ont l’habitude de se faire des parties de ping pong dantesques dans les plus grosses warehouse londoniennes. Quoi de mieux que l’arène du Cabaret Sauvage pour les réunir à nouveau ?

On vous attend nombreux pour célébrer cette première qui s’annonce riche en bon son et en surprise !
Le meilleur reste également à venir… Stay tuned ! Que la fête soit sans sans fin !

Pour l’occasion, on vous donne l’opportunité de gagner 2×2 places. Les règles du jeu pour gagner très prochainement sur la page Facebook du Limonadier !

Pour l’event de dimanche, par ici et la page FB du collectif par là !

Une vrai vocale chantée, l’amour qui resplendit, perturbation des neurotransmetteurs, FLASH.

Dusky nous gratifie d’un remix très très bien travaillé: Ligne de basse puissante, vocale splendide, rythmique efficace.

Un morceau vraiment beau et empreint de sensualité.

Enjoy!

Parenthèse cinméatographique sur le Limo afin de mettre en avant un projet de long métrage, dont le trailer se révèle plein de promesses.

Première oeuvre du jeune réalisateur Terence Nance – qui tient également le rôle principal – « An Oversimplification of Her Beauty » nous conte la relation entre Terence et une jeune afro américaine (Namik Minter), entre platonisme et romantisme. Utilisant une large palette d’effets d’animation, le réalisateur explore avec vulnérabilité et un délicieux sens de l’humour la fantaisie, les émotions et les souvenirs qui traversent sa pensée durant cette période de sa vie.

La bande son est de Flying lotus, et le trailer est présenté entre autre par Jay-Z, plutôt pas mal. Le rendu du trailer est éblouissant retranscrivant cet état d’esprit du « Black is Beautiful », entre black culture, hip hop, et art avec un grand A, le tout dans une explosion de couleurs et d’animation. Et à voir le nombre de sélection en festival et les critiques qu’il a reçu, ce premier long métrage devrait combler ses promesses. Le trailer rien qu’à lui seul pourrait constituer un des clips vidéos les plus intéressant que nous ayons pu voir ces derniers mois.

Sorti le 26 Avril dernier, le film n’est pour le moment en projection que dans quelques villes des Etats Unis, mais gardons patience, il devrait être diffusé prochainement à plus grande échelle.

Pour Un lundi, Un sample #8, on surfe sur la vague de l’actualité et des beaux jours avec un titre chroniqué il y a peu (ici). Il s’agit du titre  »La Fique » du dernier EP de Robosonic et des frères Adana Twins.

Ce titre transpire l’été, le soleil, les terrasses, le groove baby… Certainement un des sons de l’été qui va marquer vos soirées aux clairs de lune !

Ce sample familié vient à l’origine du titre « Looking up to you » de Michael Wycoff, chanteur R&B américain des années 80.

Avant d’être samplé par du sang neuf, beaucoup d’autres l’ont réutilisé à leur sauce. Le duo soul/R&B américain Zhané avec « Hey Mr DJ » a d’ailleurs été un des plus gros succès du duo. Titre classé 6ème dans les charts américains en 1993.

Découvert il y a peu grâce au concours de remix organisé par Jamiroquai et son orchestre, le hollandais (volant) Moods revient sur le limonadier pour nous prouver qu’il n’y a pas que dans les remixs qu’il est capable de briller.

Preuve en est cette production intitulée Endurance, entièrement instrumentale, comme la majorité de ses productions. On a ici droit à un morceau complet, parfaitement équilibré et groovy à souhait, grâce à une ligne de basse bien punchy et un synthé complètement fou…

Mais n’allez pas croire que Moods soit exclusivement porté vers la house funky (si on peut qualifier cette chanson ainsi, not sure at all…). Il fait parti de cette nouvelle génération d’artiste qui touche à tout et ne se limite plus à un seul style, internet oblige.
Pour vous faire une idée, laissez nous vous faire découvrir quelques unes de ses autres productions, ci-dessous, dont vous nous donnerez des nouvelles…

Une douceur sortie en début de mois sur Katermukke le label du KaterHolzig, mythique club pirate berlinois.

Gunjah nous offre un super titre avec « Bakerboy » tiré de l’EP éponyme, une belle et riche balade presque spirituelle, le chemin de croix du clubber en fait. On est sur une deep house très légère, rien de cérébral!

Un morceau qui s’écoute calé sur un rooftop, au bord de la piscine ou sur un rebord de fenêtre pour le commun des mortels.

Enjoy!

Les gars de Disclosure viennent de nous sortir un nouveau titre « When A Fire Starts To Burn » qui change de leurs dernières productions mais garde les caractéristiques du son Disclosure.

Un vocal Hip-Hop simple, des supers nappes et un bon beat aéro-groovy ponctué de breaks bien sentis.

Un truc qui fera bien bouger tes nouvelles Air Jordan !

« L’eau du quartier m’a fait grandir ». Tout est dans le titre !

Le rappeur New Yorkais SMFBAS s’est entouré une nouvelle fois de son collectif The Super Mookin Friends, ainsi que de pas mal de beatmakers de sa ville natale pour poser un flow, décidément toujours aussi dévastateur… Sur plus de 16 productions hautement pêchues, le rappeur nous embarque dans un hip hop undeground, qui sent bon le bithume et l’essence. Concernant les prods en elles mêmes, on retrouve une majorité de sonorités électroniques, mais pas que, des mélodies parfois douces (on reconnaîtra notamment un beau petit sample des Doors ou encore des 4 Hero), parfois puissantes et pleines de basse, mais toujours majestueuses.

Bref, on a ici affaire à un album complet, vraiment prometteur et qui tombe au poil pour fêter l’arriver du nouveau look tout beau de notre limonadier national !

Les tracks 5 et 14 ont été supprimées de soundcloud pour des raisons de droit d’auteur, mais vous pouvez tout de même les retrouver ici et là. Ainsi que l’album que vous pouvez télécharger intégralement ici !

Quand le soleil pointe son nez, le groove le suit de près!

La Fique, un nom bien bizarre pour la production d’un quatuor de talent:

- Robosonic, duo composé de Cord & Sacha, qui nous a bercé l’été dernier avec « Worst Love » (présent dans les mixs du Limo!)

- Adana Twins, les prodiges de Exploited créateurs du tube « Everyday » remixé à toutes les sauces!

La Fique (le morceau) est basé sur sample (cf Lundi prochain dans « Un Lundi, Un sample #8″), un beat méchamment efficace et de la vocal distillée avec doigté. Sur le deuxième, Barracuda, on vous laisse deviner… Franchement que du bonheur!

Pour son projet graphique, Scott nous propose un monde coloré façon pastel avec de très beaux plans photographiques. On notera le couché de soleil, omniprésent et sorte de signature pour l’artiste. On le retrouvait d’ailleurs déjà sur la pochette de l’album. Ici il n’est pas utilisé comme un danger mortel pour cette jeune fille seule et visiblement égarée dans ce désert, mais plutôt comme quelque chose de rassurant et d’apaisant.

Un clip tout en douceur, qui colle parfaitement avec l’ambiance spatiale du morceau…Bravo Tycho !

Le titre de Midway est un incontournable datant de 1984. Plus Funky tu meurs ! A écouter ici :

Omar S comme toujours (voir un lundi, un sample #1) revisite cette pépite pour sortir en 2003 une nouvelle version sur son propre label FXHE. Ce son c’est du groove à l’état pure… On y retrouve le sample de base, les vocales et surtout la touche de ce grand monsieur au savoir faire inouïe.

C’est que de l’amour pour vos oreilles ! Enjoy !

Le « problème » -si l’on peut parler de problème- lorsqu’on sort un projet aussi abouti, c’est d’assurer ensuite sur les visuels, afin d’apporter au tout une cohérence d’ensemble. « Swimming Pool », « Backseat Freestyle » et « Poetic Justice », faisaient office de sans faute pour le moment, sans grandes prises de risques ou innovations majeures. Avec « Bitch don’t kill my vibe« , Kendrick se permet de grimper un cran au dessus.

La vidéo est une célébration. Une célébration paradoxale puisqu’elle intervient lors d’un enterrement, dans lequel l’assistance est vêtue de blanc et débouche du champagne en dansant autour du cercueil. La personne inhumée ici est « Molly », terme des rues désignant la MDMA en cristaux, mis en avant récemment par plusieurs rappeurs (exemple) et dont la consommation a largement augmenté ces derniers temps.

Une prise de position forte, servie par une esthétique de qualité. Kendrick enfonce encore une fois le clou et nous prouve qu’il faut définitivement compter avec lui dorénavant.

Le Wu-Tang Clan vient de publier un nouveau track aujourd’hui, intitulé « Execution in Autumn ». Produit par Frank Dukes, le morceau nous laisse imaginer Inspectah Deck, Rae, RZA et U-God circulant au milieu des blocks de Staten Island façon WU.

Execution in Autumn arrive en preview de l’album complet, qui d’ailleurs n’a toujours pas été nommé. Profitez de ce morceau inédit sur le limo…vous nous en direz des nouvelles.

L’équipe du limonadier est allé à la rencontre du belge Maxkrem Cooper aka Stereoclip, une des figures emblématique du label français Delicieuse Musique.

Une rencontre enrichissante avec un garçon visiblement amoureux du bidouillage électronique. On se rappelle encore de Easy Field, la chanson qui l’a fait connaître et dont on est particulièrement friand au limo…Si vous étiez passer à côté, c’est de la boulette :

Voila donc, le résultat de cette petite entrevue :

Tout d’abord pourquoi Stereoclip ?

J’ai trouvé stereoclip en deux minutes sur une liste de mots qu’on avait rassemblé pour des noms de soirée avec pot, cette liste trainais dans ma chambre depuis super longtemps.

Quel est ton parcours musical ? As tu une formation musicale ?

Je n’ai pas de formation musicale, j’ai commencé a chipoter a faire du son sur l’ordi ya deux ans pour faire des instrus de rap pour des potes, ensuite j’ai évolué et fait ce qu’il me passait par la tête.

Quelles sont tes influences ?

Elles sont très larges, j’écoute tellement de trucs, ca part dans tous les senses, du rap, du disco, du classique, de l’électro, du rock.

Tes morceaux sont bourrés d’émotions, Comment fais tu pour les matérialiser, ainsi que tes pensées ?

J’en sais rien du tout, j’extériorise un peu ce que j’ai en moi, j’essai de faire passer un truc qui te fais penser, voyager en écoutant ma musique. En tout cas j’essai de me faire voyager en faisant de la musique donc forcément je pense que ca se ressent sur le résultat final

Le morceau « Tramway » semble s’inscrire dans une expérience sentimentale, n’est pas ?

Exact

Comment tu travailles ? Instruments, machines ou softwares ?

Surtout software, j’adore utilisé les bugs des programmes pour créer des sons particuliers. J’ai un petit synthé externe mais que je n’utilise jamais, mais aussi non j’ai un vst korg.

Est-ce que tu t’inscris dans un format ? Comment te définirais tu dans le paysage musical actuel ?

On m’associe généralement avec tt la tendance deep house mais je ne trouve pas que je m’inscris la dedans. Je pense que ma musique est un mélange entre hip hop, rock et électro ! haha j’en sais strictement rien, je répond tjs électro acoustique.

Et si tu pouvais faire un featuring avec un artiste, tu le ferais avec qui ?

Avec ma meuf mais elle veut pas elle dit que je suis trop nul pour elle

Parlons de ton morceau chez nos amis du Délicieuse Records, It’s About The Time, comment le projet est né ?

Via cette outil qu’on appelle internet ! Ils m’ont contacté pour faire un petit post sur moi puis on est resté en contact et quand ils étaient chaud de faire un label ils m’ont proposer de sortir un truc, j’étais chaud !

Penses tu collaborer avec eux à long terme ?

Oui oui, pas juste au niveau du label mais aussi sur des soirée ect…

Quelles sont tes ambitions ?

Prendre du plaisir a faire de la musique et des concerts car j’ai fini de préparer mon live avec des musiciens donc j’ai envie d’exploiter ca a fond

Tu sembles être signé sur plusieurs labels, pourquoi ce choix ?

Nn, mais je pense que c’est bien pour élargir les horrizons

Tu commences pas mal à voyager, le Canada il y a quelque mois, quelle a été ta meilleure expérience ?

Elles sont toutes super, ya pas vraiment de meilleurs, elles sont différentes a chaque fois, des nouvellles personnes, un nouveau club… mais ma plus belle reste ma première.

Que penses tu de la scène musicale aujourd’hui ?

Elle est tellement grande, mais je trouve qu’elle manque de caractère.

Si tu étais une capsule Nespresso, laquelle serais-tu ?

Je serais plutot un thé

La dernière fois que nous avions des nouvelles de Grand Daddy, c’était en 2007 avec un album, Stick To The Script, autant dire que ce blog n’existait même pas. Pourtant, le rappeur charismatique nous manquait et nous voulions lui rendre un petit hommage…

C’est à présent chose faite grâce à ce titre, She Said, en featuring avec Sadat X, qui est en fait un court extrait d’un nouvel EP à venir, P.I.M.P. (Paper Is My Priority),  prévu pour cet été.

Il y a des jours, on a l’impression que les producteurs se sont passés le mot pour nous faire passer une bonne journée…Imaginez plutôt : Giraffage, artiste qui nous avait gratifié il n’y a pas si longtemps d’un album complet et entièrement téléchargeable (juste ici), vient de nous faire une nouvelle fois plaisir avec un remix d’un titre que tout français nés dans les années 90 se doivent connaître : Music Sounds Better With You de Stardust, la fameuse collaboration entre Thomas Bangalter, Benjamin Diamond, et Alan Braxe.

Un morceau poétique à l’emprunte chill marquée qui nous plongera inévitablement dans une sorte de nostalgie dansante. C’est à déguster sans aucune modération, puisque le morceau et téléchargeable gratuitement…

Bonus :

Première visite sur le limonadier pour l’australien James Griffin aka Francis Inferno Orchestra et pas des moindres puisqu’il débarque avec un edit nu disco tout frais, spécialement prévu pour un été des plus torride.

C’est en fait une reprise d’un titre sorti sur West End Records dans les années 80 : Kenix feat. Bobby Youngblood – There’s Never Been, que vous pouvez écouter sur notre lecteur également, juste ici… 

Dans l’histoire du vidéo clip, certains réalisateurs ou directeurs artistique ont influencé ou fait la fortune d’un titre. C’est dans les années ’80, qu’on a vu naître cette nouvelle forme esthétique au carrefour de l’image, de l’électronique et de la vidéo.

Fils de Monsieur Cinéma et de Madame Musique
le vidéo-clip est né de la Télévision
et a les yeux de Tante Publicité

Ce titre, publié dans le journal Le Monde en 1983, campait bien le phénomène. Les vidéo-clips nous ont rendu la musique visuelle.

On dit souvent que le clip vidéo administre une série de claques dans les yeux. C’est qu’il est fait pour accrocher et pour créer un maximum d’émotions en très peu de temps.

Souvent très denses, les images d’un clip sont leurs ponctuations visuelles du rythme musical. Non seulement elles se suivent et ne se ressemblent pas, mais le passage d’une image à l’autre est souvent brusque, net, sans transition et sans égard pour la rétine du téléspectateur.

Le Beatmaker Everydayz dans son titre TEMPS MORT, nous révèle une vision pessimiste des hommes et de son évolution: la destruction, la mort…

Pour ce titre, le projet a été accordé au réalisateur Valentin Petit, avec une liberté totale, scénario, lieux, acteurs… Une confiance absolue de la part du jeune beatmaker et du label TRUEFLAV Record.

Lors de la première écoute du titre, des sonoritées agréables et un milieu onirique furent ressenti avec cette voie d’enfant qui apporte une touche de fraicheur…

Puis, lors d’une écoute plus approfondi, une vision noire, inquiétante voire dérangeante ressort: les paroles de l’enfant sont crues et violentes… Un cadre chaleureux (foret, enfant, temps idéal…) évoque la vie , en contradiction avec divers symboles qui se précisent en fin de video:(miroir pour les vanités de l’homme, costumes de religieux pour la mort, lumière plus rare…)

La balade de la petite fille tout le long de la vidéo conduit à la mort. Les choses qu’elle a ramassé, lui permettent de confectionner son caveau: elle va vers sa propre perte…

En extrapolant, cela fait échos aux évolutions de l’homme qui bâtit son avenir sans forcement se soucier des conséquences… En ressort une vision plutôt noire de l’homme.

L’allemand Rauschhaus vient effectivement de rechausser (blague stade 2) ses belles bottes de velours, en nous proposant un petit remix bien coolos du groupe américain Baby Alpaca. Une version dans le respect de la douceur de l’originale (que vous pouvez d’ailleurs écouter ici), y incorporant une rythmique entraînante, bien costaud, certifiée dutch qualitat….

L’occasion pour nous de replonger un petit peu dans de la bonne vieille techno germanique, mais aussi de vous proposer quelques autres de ses productions, au cas ou vous seriez passer à coté.